Hyphen Weekly

Unfold X: 달로 가는 정거장

23.12.13(수)

-총평: 추천

-장소: 문화역서울284(구 서울역)

-가격: 무료

-무료라는 게 믿기지 않는 퀄리티. 오늘이 마지막 날이라 기회가 없다는 게 아쉬울 정도

-한국에 들어온 적이 없다는 백남준 작가님의 '시스틴 채플'을 보러 갔으나 그 외에도 볼 거리와 즐길 거리들이 넘쳤음. 기술과의 연결성이 뛰어난 장르가 미디어아트인 만큼 vr, ai 이미지, 머신러닝 등 최신 기술들의 기술적인 활용이 돋보이고 작품과 감상자의 상호작용성이 강조된 작품들도 많아 즐겁게 감상함

-과거에서부터 미래로 향한다는 전시의 주제와 옛 서울역 건물이라는 전시장소가 잘 어울리는 느낌. 그러나 작품 수준과는 별개로 개인적으로는 3부, '내일 도착' 파트가 1부, 2부와의 연결성이 떨어지고 좀 따로 논다고 느꼈음. 그냥 작가들이 최신 기술을 활용하여 자신들이 하던 예술을 했다는 느낌. 미디어 아트의 최전선을 보여준다는 점에서는 좋았음

-작품 수는 20점 정도로 숫자가 적어보이지만 규모가 큰 작품들이 많고 체험할 거리도 많아 적다는 느낌을 전혀 받지 않음. 개인적으로는 전부 감상하는 데 3시간 정도를 보냄

-작품만 두고 봤을 때 가장 인상적이었던 것은 사일로랩의 '시유', 백남준의 '시스틴 채플', 장지연 'Uncanny Nature', 상희 '원룸 바벨'의 네 가지. 그 외에도 김치앤칩스 '읽지 않은 문자'의 경우 접근이 흥미로웠고, 허먼 콜벤의 '박테리움'은 SF적인 이미지의 집합채였으며, 백남준의 '징기스 칸의 복원'은 미래 기술에 대한 당대의 기대와 두려움이 향수처럼 느껴졌고, 김호빈의 'Yellow Peril'은 아직도 발렌시아가 해리포터를 종종 찾아보는 입장에서 너무 반가웠음

2023LCK사진전: 두 번째 이야기

23.12.13(수)

-총평: 보통

-장소: 종로 하이커그라운드

-가격: 무료

-게임 리그오브레전드의 국내리그 LCK의 올 한 해를 돌아보는 총결산. 개인적으로 2021년 LCK 4대 미드의 팬이기도 하고 게임을 소재로 사진전과 미디어아트 전시를 열었다길래 전통적인 전시들과는 달리 어떤 식으로 구성하는지가 궁금해서 찾아감. 위에 소개한 서울역 전시와 위치가 멀지 않기도 했고

-사진들과 아트워크 모두 인상깊은 작품들이 있었고 선수들 사진들도 너무 잘 나와서 좋았으나 전체 중 전시가 차지하는 비중이 너무 작아 전시로서의 가치는 조금 아쉬웠음. 포토부스, 선수단 응원하기 등 팬서비스 차원의 활동이 중심인 느낌이었으며 사람들도 이쪽을 더 기대하고 온 느낌이 강한 분위기. 사실 그게 일반적이라고 생각하기는 함

-미디어아트가 있었는지는 의문? 분명히 읽었던 기사에서는 있다고 들었는데... 4층에 상영관에서 틀어준 총결산 영상을 말하는 거였을지? 일단 영상 자체는 1년을 돌아보는 느낌으로는 준수했다고 생각하는데 나는 저 미디어아트 쪽을 가장 기대하고 온 사람이라...

-lck 시청자로서 아쉬웠던 점을 꼽자면 중간의 몇몇 액티비티들이 특정 팀의 팬일 것을 전제로 하고 있었다는 것 정도가 있을 듯. 2층의 트리 응원은 어쩔 수 없는데 3층의 흑백 포토 응원의 경우는 lck 전체를 응원하는 종이도 있었으면 좋지 않았을까 하는 생각이 있음

-그리고 마지막 경품은 꽝 나옴. 앞에 있으시던 여성 두 분까지 포함하면 3연꽝이 나왔는데 이게 꽝 비중이 높은 건지 그냥 우리 셋이 운이 없었던 건지는 모르겠음. 이거에 대해서는 딱히 별 생각 없고 그냥 개인적으로 재밌었어서 쓰는 김에 기록용으로 남김

보 이즈 어프레이드

23.07.23(일)

-평점: 2/5

-무섭지도, 흥미롭지도, 웃기지도, 불쾌하지도 않은

-미드소마 감독 아리 애스터와 조커 호아킨 피닉스의 콜라보인만큼 연기, 비주얼, 사운드, 편집, 연출 같은 객관적인 요소들의 퀄리티는 높다. 실험적이지는 않지만 다양은 한 여러 시각적 연출들을 높은 완성도로 표현해낸 것이 보이므로 이 두 사람의 팬이거나 아리 애스터의 연출적인 부분에 관심이 있다면 나쁘지는 않음

-하지만 스토리와 그 전개의 수준은 높지 않아 시각적 연출의 완성도가 퇴색됨. 불친절하다기보다 말하고자 하는 바를 어떻게 전달할지가 정리가 안 된 느낌. 소재적으로도 본인의 장기인 공포의 여러 요소들을 가져왔지만 자연스럽지도 않고 어우러지지도 않았으며 어떤 부분은 유치하기까지 해 작품에 대한 몰입과 이해를 꾸준히 방해함

-같이 본 친구는 가족관계에서도 존재할 수밖에 없는 크고 작은 불편함들을 포착한 영화라고 해석하던데, 개인적으로는 소재에 대한 것은 동의하나 그리 와닿지는 않았음. 애초에 내용의 전달 자체에 관심 없었을 수도? 지금은 감독의 연출 포트폴리오 용 작품이지 않았을까 생각 중

거장의 시선, 사람을 향하다: 영국 내셔널갤러리 명화전

23.06.08(수)

-총평: 보통

-장소: 국립중앙박물관

-가격: 18000원

-전시를 보는 목적에 따라 평가가 달라질 수 있다고 생각함

-미술사 자체에 관심이 있고 이를 파악하고자 한다면 대단히 만족할 만한 전시. 미술사의 흐름에 따른 대표적인 사조들을 모아서 볼 수 있고 그에 따른 배경지식들을 충분히 설명해줘서 이와 관련된 정보를 개괄적으로 파악할 수 있음. 국립중앙박물관이 자랑하는 어트랙션(?) 연출들도 많지는 않지만 적절히 활용됨.

-다만 정말로 마음에 드는 작가와 미술품을 발견하거나 감상하고 싶다고 한다면 조금은 실망할 수도 있을 듯. 여러 화가들의 작품들이 일부씩 모여있다보니 각 화가들의 매력이 크게 느껴지는 편이 아니고, 종교화 쪽 비중이 크다는 점도 이에 영향을 미침

-중간중간에 적절한 위치에 쉴 수 있는 자리가 마련되어있어 체력이 걱정되시는 분들은 부담없이 보기 좋을 듯함

-기억나는 작품: 겁탈 가니메데(8각형 확장), 베케라르 4원소 불, 카날레토의 그림들, 고야의 이사벨 데 포르셀 부인, 존 컨스터블

<기록>

-르네상스: 다시 태어남
-템페라 기법: 계란 + 안료. 빨리 굳음. but 생생한 색 + 습도, 온도 등에 변질이 잘 되지 않는 장점 
-피렌체 디세뇨 vs 베네치아 콜로레
-회화 vs 조각 디스전
-유화: 기름 + 안료. 잘 안 말라 수정하기 좋으며 색 혼합: 모로니 여인
-카라바조: 살인 관찰 극적 감정적 -> 바로크 시대 카라바조 양식
-렘브란트 네덜란드 안에서 이탈리아 영향을 받아들인 작가. 말년에 파산
-17세기 회화의 상징들: 깨진 달걀은 순결, 음악은 성적관계를 의미
-카날레토와 그랜드투어 엘리트교육
-떼뜨 드 무똥: 염소머리
-바니시: 작품 보호 위해 완성 작품 위에 바르는 염료
-파니에: 스커트 버팀대
-게인즈버러와 레이놀즈의 라이벌리

-튜브 물감의 발명으로 인한 인상파의 등장
-'금도끼 은도끼'의 로컬라이징과 이솝우화의 '머큐리와 나무꾼'

나이브스 아웃: 글래스 어니언

23.06.04(일)

-평점: 5/5

-정치적 메타포의 1편, 플롯적 완성도의 2편

-추리물이라는 장르를 살리면서 유쾌한 분위기를 가져가는 1편의 특징을 잘 계승했다고 생각함. 코로나 상황을 잘 반영한 오프닝, 뉴비 컨텐츠에서 깽판치는 고인물, 반전없이 엑스트라로만 남아있는 감초 캐릭터까지, 작품을 해치지 않는 선에서 웃음을 유도하는 장면들이 적절하게 들어있었다고 생각함

-1편이 가졌던, 추리물로서 아쉬웠던 부분들이 상당부분 보완되고 극복된 느낌. 다만 1편의 경우 추리물로서 아쉬운 점 이상의 정치적 메타포가 묵직하게 담겨있어서 좋다고 느꼈는데 그 부분에 있어서는 2편이 좀 아쉬워졌다고 생각함. 물론 풍자적인 캐릭터는 한가득이지만 그 설정들을 통해 보여주는 주제의식 쪽은 다른 영화들에서도 흔히 볼 수 있을 정도로 가벼워진 느낌? 다만 개인적으로 1편보다 2편을 높게 평가하는 것은 아무래도 2편의 아쉬움은 아쉬운 점일 뿐 거슬릴 만한 점은 아니라는 것 때문. 다시 한 번 언급하지만 평점을 타인한테 얼마나 추천이 가능한가를 기준으로 잡고 있기 때문에...

-특히 복선회수라거나 범인이 특정되는 시점에서 누구나 예상가능한 결말을 한 발짝 더 나아감으로써 예상 못한 것으로 바꿔버리는 부분 등에서 몹시 감탄스러웠음. 스토리 쪽으로 관심이 있는 사람이라면 한 번쯤 보는 것을 추천.

<서울시립미술관>

23.05.25(목)

에드워드 호퍼: 길 위에서

-총평: 추천

-가격: 17000원

-한줄로 평하자면, 에드워드 호퍼의 인생과 저작들에 대한 메이킹 필름

-SSG 광고 등 여러 광고들에서 오마주한 것으로 유명한 20세기 미국 미술가. 역시 그 특유의 색감이 눈에 띠며, 에드워드 호퍼의 일생을 장소 별로 정리하여 그 흐름을 이해하기 좋았다고 생각

-이번 전시에 대표작들이 포함되지 않았다는 이야기도 있던데, 개인적으로는 만족. 대표작 전부가 있는 것은 아니지만 대표작에 해당하는 작품들이 몇 없는 것은 아니고, 포함되지 않은 대표작들에 대해서도 최종본을 만들기 전의 습작들과 준비과정이 포함되어 있어서 메이킹 필름을 보는 것 같은 인상을 받았음. 전체 작품 수도 1층부터 3층까지를 채우고 있어서 볼거리가 많기도 하고 개인적으로 펜화나 스케치, 삽화쪽 그림들을 좋아해서 더 상관없었을 수도?

-전시를 보다보니까 내가 수채화보다 유채화가 취향이라는 사실을 깨달음. 그 특유의 꾸덕꾸덕한 질감이 좋더라. 꼭 임파스토 기법이 아니더라도

-성공한 예술가지만 그의 일생을 보며 뭔가 초인적인 존재라기보다 이웃집에 있을 법한 평범함이 느껴진 점도 흥미로웠음. 조세핀과의 일화나 그에 대한 스케치들이라거나, 평단의 흐름을 따라 주제를 변화에 갔던 모습들이라거나

-조세핀이 먼저 예술가로서 성공한 상태였고, 조세핀이 에드워드의 커리어를 이끌어줬으며, 이후 두 사람의 커리어가 엇갈리기 시작했다는 것이 기억에 남음

-개인적으로 좋았던 작품들은 바다와 암석을 그린 습작, 유화들과 Night Shadows(판화; 1921), Men Seated at Cafe Table(삽화, 1906), Standing Smoker(수채화, 1917) 정도?

영원한 나르시시스트, 천경자

-총평: 추천

-가격: 무료

-에드워드 호퍼 전시를 보다가 2층에 있어서 함께 구경. 상설전시인 모양

-방 하나가 전부인 만큼 작품 수가 엄청 많지는 않음. 그래도 초기 작품과 후기 작품들이 골고루 모여있고 작풍 자체가 독특해서 인상적. 본인이 직접 기부했다고

-어떻게 보면 만화적이면서 또렷한 색상의 사용과 어떤 주제를 다루든 묻어 나오는 특유의 토속적인 해석이 인상적. '뉴욕 센트럴파크'라는 작품이 특히 그러했는데, 그 제목에서 연상되는 이미지와 달리 아메리카 원주민스러운 느낌이 묻어나 독특하다고 느꼈음.

-위에 설명한 것은 후기의 화풍이고, 전기의 화풍은 좀 더 사물의 경계가 흐릿하고 설화적인 소재를 차용하는 경향성이 있던데 내 취향은 아니었음. 그래도 그 중에 '백야'라는 작품은 뭔가 부엉이들의 모습이 도심의 빌딩을 연상시켜서 재밌게 봤음.

-레미제라블의 옛날 한국 제목이 '아! 무정!'이었다는 것은 새로 알게 된 사실

-위에 언급한 작품들 외에는 '페루 아키토스'라는 작품이 취향에 맞았다

굿 윌 헌팅(1997)

23.04.30(일)

-평점: 4/5

-성장은 집을 떠남으로써 시작된다

-이미 많은 이들이 지식으로라도 아는 명작, 주옥 같은 명대사들

-지금 기준으로는 전형적이라 할 수 있는 이야기 구조지만 이것조차 높은 완성도와 특별한 소재를 통해 극복되는 느낌

-갈등구조가 인위적이지 않고 자연스러움. 어느 입장도 이해할 수 있는 대립관계 설정이 좋음

-굳이 흠을 찼자면 수학 교수님 관련 장면들이 감정적으로 몰입될 정도로 충분하지는 않아 이성적으로만 납득하고 넘어가게 되는 느낌? 그러나 지금도 내용이 어색한 부분은 전혀 없으며, 더 넣는 것이 영화 템포나 이야기의 깔끔함 측면에서 득이 될지는 확신할 수 없기에 흠이라고 할 수는 없다고 생각

아호, 나의 아들(2019)

23.05.28(일)

-평점: 4/5

-잘못 옮겨온 발걸음을 되돌리기 위한, 어느 무너진 가족의 처절한 몸부림

-아름다운 장면과 아름다운 음악 속에 진행되는 무겁고 처절한 이야기

-가족이 소재임에도 불구하고 전형적이지 않다 못해 충격적이기까지 하니 마음의 준비를 할 것

-한 가족이 모두 겪기에는 너무 많지만 개별적으로는 충분히 있을 만한 사건들

-중간에 아허가 출소할 때 수감자들이 노래를 불러주는 장면은 살짝 의문이 들었음. 관습이라기에는 너무 자발적이고, 유대감이라기에는 너무 갑작스럽고

-그럴듯한 표현에 딱히 대단한 의미를 담고 있지는 않음에도 불구하고 기억에 남는 몇몇 대사들이 있어 기록함; '친절을 남한테 다 줘버려서 자기 몫은 잊고 못 챙긴 듯하다.' '태양은 공평하다. 세상 어디든 같은 양의 낮과 밤을 주니까. 동물들도, 사람들도 태양을 피해 그늘을 찾지만 나만이 피할 그늘이 없는 것 같았다.' '순간을 잡고 방향을 정하라.'

-추천

마우리치오 카텔란 <WE>

23.04.12(수)

-총평: 추천

-장소: 리움 미술관

-가격: 무료

-발칙한 현대미술사: 시각적 농담, 조롱, 미술관의 중요성, 다다이즘의 후계

-클릭 서양미술사: 개방과 폐쇄, 반항적 조각

-48점이라는 풍부한 양. '아홉번째 시간'과 '코미디언' 같은 대표작 포함된 점. 작품을 위해 실제 바닥을 뚫을 정도로 리움 미술관에서 작정하고 전시를 위해 설계했다는 느낌이 든다는 점 등에 대해 매우 긍정적

-설명이 필요 없을 정도로 직관적. 그러나 작품 수가 많아서 그런지 몰라도 각 작품들 자체의 기술적 완성도와 별개로 발상은 좀 얄팍하다는 느낌도?

-대표적인 예시가 시스티나 성당을 축소한 작품. 재현 자체는 나쁘지 않았으나 원본성에 대한 의문제기가 제작 목적이었다는데 주제가 식상한 것은 둘째치고 그 주제가 전달될 수준까지는 되지 않는다는 느낌. 30분을 대기하고 봐서 더 그랬을 수도. 사진을 찍을 수 있다는 점에서는 나쁘지 않음

-물론 마음에 드는 작품들도 있었음. '사랑이 두렵지 않다(Elephant in the room)', '공허', '모두' 등이 그랬는데 특히 '모두'의 경우 2007년 작품이지만 작년 이태원 사건이 연상되었음. 연상된 내용 자체가 흥미로웠다기보다 전혀 다른 시기, 다른 사건을 가지고 만들어진 작품이 맥락과 시대가 바뀜과 함께 새로운 의미를 창출한다는 사실이 체감되었다는 점에서 긍정적인 인상으로 남음

-그 외에 기억나는 것은 박제에 대한 지식이나 파키르 고행 수행에 대한 정보 등

굿 캅, 배드 캅(2006)

23.03.05(일)

-평점: 3/5

-전형적인 킬링타임용 꼴통 남성 경찰 버디무비, 근데 캐나다 감성을 곁들인

-최근 불어 공부를 다시 시작해볼까 싶어 불어 영화를 찾다가 보기 시작. 그런데 절반이 영어

-전형적인 플롯과 가벼운 분위기. 하지만 완성도가 괜찮고 국내 영화나 미국 영화에 없는 감성이 있음

-범죄자의 수준에 비해 범죄 성공률이 너무 높다는 점에서 의문이 들기는 함

-꽤 많은 사람이 죽지만 장르가 코미디인 만큼 가볍게 다뤄지는 부분이 있음. 이 점은 호불호 갈릴 수도?

흐르는 강물처럼(1992)

23.03.31(금)

-평점: 5/5

-아름다운 풍경, 아름다운 음악, 그 속에 담긴 미묘한 불안감

-힐링물이라는 주장에는 약간 동의하지 않는 편. 힐링이 있다고는 생각하지만 상시 편안한 분위기의 힐링을 원하는 사람들에게는 기대와 다를 가능성이 있음

-크레이그 셰퍼가 기본적으로 화난 얼굴이라 그런지 노먼의 표정이 계속 오묘하다. 하지만 그게 작품과의 절묘한 시너지를 일으킴

-이해와 사랑의 차이는 무엇인가하는 주제에 대해 부드럽게 전달했다고 생각